Hjerte og krans arbeider

31.oktober, 3. og 4. november fikk vi oppgave å lage hjerter og kranser. Vi skulle lage kransene/hjertene av høy/halm med vikletråd og mose. Disse lagte vi med tanke på å bruke dem på gravsted eller høstdekor på trapp eller vegg. Vi fikk velge hvordan vi skulle dekorere dem, enten klassisk eller dekorativt. Med kongler, greiner og liknende.

her brukte jeg høy, og viklet mose rundt.
Dekor av lyng tvinnet sammen til en linje, som dekor sammen med hasselgreinen. Dette ble et klassisk uttrykk.
Fordi det er enkelt og rent. Og gjentar hjerteformen, det vil si jeg har en god form. Har volum, mellom lyngen og hassel.

Dette er en ferdiglaget halm sirkel under, men jeg har dekt den til med et slag av mose. Dekoren brukte jeg putemose(limt på) og liknende kongler. Har også en linje med hvit lyng, for å gjenta den rundeformen. Lyngen gir også en kontrast, fordi den er også en linje, unten ende. konglene, gir en annen effekt i motsettning til det røffe, som kan fort bli dekorativt. Dette er en klassisk stil. Fordi det er punktligt, og har geometriske former. Godt rytme, optisk balanse( for øyet)

Dette er en dekorativ krans, med samme måtte laget på. Bare dette er en annen stil. Her har jeg mye materialer,  som gjør mye av seg, det er fine grupperinger, som gjør det godt å se på. Balanse, den tipper ikke. Her er det også optisk balanse, godt å se på, har jevn rytme. Har også volum, ved å brygge meg oppover, over andre materialer. Jeg tok hjerte med for å få med et roligt punkt. En harmonisk helhet, Godt å se på. Form, farger og kontraster. Hjerte er litt spennig fordi det er en annen effekt.

Jeg valgt å laget et hjerte av ståltråd også, her brukte jeg lyng som er i seg selv en dekorativ blomst. Har også med kastanjer, det ligner på små blomster av kongler. Den gav en fargekontrast i motsetning til de rolig grønne fargene. Jeg tok også en gjentagelse og plasserte en kastanje på den andre siden av hjerte for å lage balanse, og det ble bedre å se på. Ble ikke tyngt(veltet). Jeg har også godt med volum i dette arbeidet. Hvor jeg bygger meg inn med lyngen videre ut i slutten på hjerte, det blir volum. Det samme med kastanjen på siden. er inni mellom ståltråden.

Ferdige resultatene til klassen.

Kompetansemål:
- eksperimentere med levende materialer og stiler, uttrykk, teknikker og redskaper.
- dokumentere eget arbeid, ved bruk av fagspråk.

Viktig å tenke på:

Du arbeider med den klassiske stilen

God form på arbeidene

Hvordan du bruker de ulike materialene

Helhet i arbeidene

Gode proporsjoner

Balanse

Volum

God teknikk          

Dråpeformet brudebukett

Mandag. 24 og fredag 28. oktober.

Vill skulle lage dråpeformet bukett, i gruppe. Jeg og rebekka ble sammen. Vi fikk valget av å velge rosa eller hvit nelliker. Vi fikk rosa. Oppgaven var å lage en avlang/dråpeformet brudebukett, med en kule med nellik. Derfra var vi frie. Her kom vi fram til ideene våre. 

Tankene våre, ideene.

Denne valgte vi.

Kompetansemål:

- Eksperimentere med og velge materialer og teknikker til ønsket prodikt og uttrykk i blomsterdekoratørfaget. 

- Grunngi og følge rutinar knyttet til kvalitetsikring av kundehandsaming.

Vi planla hvilke materialer vi skulle/ønsket å bruke, på en skisse. Vi var ikke sikker på hvor mye vi skulle bruke av vær, men det gikk greit. Når det kom til sølvtråd, planla vi at det skulle være kuler som hang nedover, for å skape et annet uttrykk og former. Dominansen ville bli lilla/rosa, men den ble ganske lysnet ned, ved hjelp av hengen vi tok på. Orkideen tok fargene fra nelliken ned i arbeidet, men vi følte ikke det var godt nok. Så vi tok av noen nellik blader og hang på slengen. Dette gav gjentagelse.

Materialer: 

- Hjerteranke 1 plante

- Nellik 12-15 stk

- Orkidee 2 stk

- Brudeslør 2 greiner

- Tillandsia

- Molucella

- Slangegress 

- Calocephalus 

- Amaranthus 

- Buljongtråd 

- 3-4 grå perler

Teknikk for stifting av nellik:

Alt skal teipes og sprayes. (varebehandling)

Ferdige Resultatet:

Slik ble brudebuketten våre.

Perle gjentagelse på toppen av buketten stil ¨tuppen¨. 

Vurdering/lært: 
Jeg har lært å lage brudebukett, stifte blomster, ved langt stilk og uten stilk. jeg har lært å ¨dra¨ ut fargene i en bukett, ved sleng. Vurdering, vi har sammenheng ved nellik og sleng. Der er balanse, ved hjelp av hvordan vi plasserte di ulike materialene. Vi tenke varebehandling. Gav blomstene rom og luft. Har gjentagels ved perle på toppen av brudebuktten, til spissen.
Rytme, balanse, og fargebruk.

Klassisk brudebukett

Torsdag 20 og fredag 21.

Oppgave, klassisk brudebukett. Jobber alene.

Ideskissene og tankene på hva jeg ønsket å gjøre.

Planleggingen på hvilke materialer jeg skulle bruke.

Valg av roser ble trekt, jeg fikk lilla roser. Vi hadde fått i oppgave å lage en konstruksjon en dag føre. Detta laget jeg av eføy greiner og greiner med englehår rundt. Jeg ønsket også å bruke perler, for jeg forbinder det med brud. Jeg hadde bestemt meg få å bruke, perler, eføy og lyse farger. Men det skulle være en kontrast. Den ville jeg ha i selve buketten, men at det skulle gå igjen til konstruksjonen. At det gikk sammen. Dominansen min ville bli lilla, men hadde også grønne materialer jevn utover buketten. Altså eføyen og rosebladene imellom rosene.

Ideutvikling:

Valgte denne, men endret på plasseringen av perlene.

slik ble plasseringen, over arbeidet. grunnen til at jeg endret på det er
fordi det ikke skulle bli for mye. Og heller ikke se ut som jeg planla plasseringen, Tilfeldigt.
Men du skal alikevel se at det er bevist.

Her er di ulike tankene jeg hadde.

Materialene jeg valgte å bruke på konstruksjonen min.

Materialer:

-Perle

-Rose

-Rose blader

-Eføy

-Ståltråd

-Bast

-Blomsterteip

-Ruscus

-Ull

-Buljongtråd

Teknikk:

Alt skal stiftes og teipes, og få fuktighet(ved hjelp av sprayflaske). og under plastikk.

Det samme gjelder rosene, men du bruker ikke samme stifteteknikk.

Viktig å huske på når du lager brudebukett:

-Det skal ikke vær skadelig for bruden.

- Den skal vare å vær vakker helle kvelden.

- Husk dette er det viktigste smykke til bruden, den skal se frisk ut.

- Blomstene skal ha det godt.

- Ikke skadde på blomstene.

- Ingen synlige teknikkbruk eller uorganiskematerialer(som er bruk for hjelp/støtte)

- RENT.

Her er buketten ferdig formet, En rund og klar form.

Klassisk stil:

Den ytre form er lukket, klar og avgrenset. Lett å se dominanser. Blomstene står hode med hode(men skal ha sin frie luft, ikke drepes) Ofte få sorter. Symmetri, jevn rytme. Mange blomster i forhold til hvor stort det blir.

Har konstruksjonen på, men ikke en siste detalje. (konstruksjonen og buketten skal gå i ett.

Det ferdige resulatet med helheten.

Kompetansemål:
- planlegge, gjennomføre eget arbeid med ulike råvarer.
- eksperimentere med levende materialer, uttrykk og teknikker.
- bruke materialer på en økonomisk måte. (varebehandling)
- lage og bruke skisser og annen visuell informasjon.

Lært/egenvurdering:
Har lært å lage klassisk brudebukett, med radial grupperingsteknikk.
Har lært teknikken for brudebukett.
Lært å se helheten i et arbeid, laget det til ett arbeid, ikke to deler, selv om du laget disse to ¨delene¨ på ulike tidspunkter. Vi viste ikke hvilke roser vi fikk, jeg lærte å tilpasse meg materialene jeg fikk. Jeg lært også av min fail. Ingen teknikkse hjelpemiddler skal vise på et ¨blomstersmykke¨. Jeg har også lært det skal ikke være noe spisse gjenstander som kan ødelege for brud.
Vurdering.
jeg har en god rytme, alt går sammen. Det er ikke delt. Har vært ¨snille¨ me materialene mine, de har ingen skade på seg. Har en fin balanse selv om jeg tok inn en kontrast med den enne rosa rosen. Grunnen til det er at jeg tok med knoppene til den rosa rosen, og plasserte dem med optisk balanse. Godt å se på. Disse knoppene gikk også inn i eføy bladene, på det mørkese punkte. Gjentagelse. Har også ¨dratt¨perlene på en linje over buketten. Som jeg igjen snakker om gjentagelse. Varte Ruscus blader under for den var den glatteste, for jeg hadde planlagt å ha ull på håndtaket. Ved tanke på godt tak i buketten, godt å holde på.
Er super fornøyd!

Praksis hos Lotus

Bilder av min praksis dag!
Fikk lage mange ulike sorter hjerter, og fikk jobbet med høstensplanter. En oppgave hvor vi skal vite hva som er brukeligt for blomsterdekoratørene på høsten.
Her er litt bilder fra praksisen:

Hodeplagg

Vi fikkk i oppgave å laget et hodeplagg, to og to. Jeg ble gruppe med Rebekka. Vi søkte på internettet for inspirasjon. Vi satte oss ned og teinte våre ideer, etterpå så vi hva vi hadde kommet fram til og brukte litt av hver til et bestemt valg vi tok sammen. Materialene fikk vi ikke velge, det fikk vi utdelt. Vi måtte bli gokjent av lærer for å komme oss videre. 

Her ideene vi hadde. Vi lagte hode selv, og fant fram til en ide.
Udemyldring og ideutviklingen.

Her bruker vi stifte teknikk og vikle teknikk for å få dette uttrykket.
Ved hjelp av vikletråd.

Her bruker vi bladene fra en nellik.

Det ferdige resulatet.

Det ble en forandring (utvikling) ved hvordan hodeplagget skulle ligge på hode, det ble ikke så fint på. Så derfor bestemte viss å lage en knutte med halsen.

Kompetansemålene:

Produksjon:

- eksperimentere med levende materialer og teknikker.

Produktutvikling:

- Lage og bruke arbeidstegninger og skisser.

- Gjere greie for lokale of vitenskaplige navn på botaniske materialer.

Når vi laget dette eksperimenterte vi med hvordan vi skulle bruke av materialer (botaniske).

Vi laget arbeidstegninger, og teinet skisser av våre muligheter utfra materialene.

Dominans:

Hodeplagget har dominanse i grønne og lyse farger, men har en stor mørk kontrast som gir uttrykk på at det blir volum i arbeidet. Overflaten i sin helhet er matt, med noen få punkter med glatte områder. Dominans av formene gir seg ut til å være linjer, men di runde formene gjør så mye av seg. 

Parallell grupperingsteknikk og Formal stilform

Torsdag og fredag (29. og 30.sept) skulle vi ha fokus på formal stilform, med bukett og dekorasjon. 

utvalget vårt av botansiske materialer.

Dette var den første moodboarden jeg laget, før jeg fikk prøvd mg ut.

Den endret seg litt, grunnen til at det endret seg. Jeg fikk den til å bli dekorativ. Følte jeg selv. Ønsket også å gå mer i høyden, og ønsket ikke å ha så mange materialer, fant jeg ut senere. Aldri prøvd dette før. Jeg laget en først, etter den første moodboarden, fikk ikke tatt bilde av den. Men jeg ble ikke heilt fornøyd. Og startet på nytt, og lærte kjempe masse om proposjoner! FLOF

skisse/idekart tegningene mine.

Resultatet.

 Og tilslutt fikk vi som ble ferdige lage en formal stilform inn til en dekorasjon. Det var viktig å tenke enkelt/konkrette bevegelser, former, farger, proporsjoner, optisk balanse, luft/rom og underlag. Asymmetrisk

Skisser.

 Resultatet ble slik, jeg hadde en idee.

Egenvurdering: 

selv synes jeg formal stilform var en litt vanskeligt med det første, fordi det er så mye du kan gjøre men samtidig mye du ikke kan. Og mye du må tenke på, du skal kunne forklare hvordan/ hvorfor du gjøre/ tar  de ulike valgene. 

Praksis dag 4

Praksis dag 4, idag begynte jeg med å lage en bukett, i forbindelse med at vi snart skulle lage det på skolen.

 Resultatet ble slik:

Kontruksjonen ( underlaget )

Dette var den første.

Her la jeg til noen nelliker også for å få en strek kontrast i farge. 

Etterpå fikk jeg prøve meg på å lage en konstrusjon til hjerteformet bukett.

Pynte en orkide, enkelt.

Annen farge og måte.

Her pyntet jeg også en grøn plante.

Dekorasjon

Vurdering:

Fargen som dominere er oransj.I form er det runde former som dominerer. jeg har fått volum i arbeidet ved å bruke luft, mellomrom på de ulike sortene. 

Egenvurdering:

Skulle jeg fått gjort de på nytt ville jeg ikke ha brukt så mye av de ulike sortene, gjort den litt mindre. Men ideen min var at skålen jeg brukte ikke slutte vise. Det klarte jeg å gjennomføre. Jeg er ganske fornøyd med plasseringen min fordi, det er en balanse( optisk balanse ) det er fint å se på, og det tipper ikke fysisk heller. Plassering gruppevis er også fint gjort synes jeg, det er små grupper, og gjentagelse med med farge, form og sort.

Kompetansemål:

- Dokumentere og vurdere eget produkt. 

- Eksperimentere med levende materialer og stiler, uttrykk, teknikker og redskaper. 

Botaniske materialer:

- ruscus

- galax

- rose

- limonium

- hortensia

- nype

- klimates

-

uorganiske materialer:

- vikle tråd

- ståltråd

- skål

- oasis

Har gruppert litt med di grønne materialene, satt på litt lenge.

Her fant jeg ut ved å endre på plasseringe av blomster, ville det endret formen, til en litt mer rund form. Ved å gruppere de ulike sortene jeg valgte, det vile gjøre at blikket så det va en rund form. 

Ferdige resultatet, her viser jeg hva jeg endret på med plasseringen.

Borddekorasjon

Idag fikk vi i oppgave å lage en lang borddekorasjon, og hadde alerede fått bestilling på 3. Våre første dekorasjon. Vi skulle tenke på Volum, linjer, farge,form og overflate. 

Skissetegning

Dominanse i borddekorasjonen
Farge dominanse er lilla for meg, men går inn i lyse farger. Men den mørke lilla fargen, gjør at det lyse forsvinner mer. jeg ha linjer, ved bruk av fexi gresset, og det gjentar fasongen på helle borddekorasjonen. Overflaten min er i helheten glatt, men har litt andre effekter også. Men glattheten tar over helhet i dekorasjonen. Formene jeg har mest av er runde former, det er flest runde former, de forsterkes mest derfor er det den runde formen som domineres.

Her er utvalget av de nye varene vi fikk bruke.

Bontaniske materialene mine:

De materialene som er blomster og grønt.

- rose

- Curcubita

- Gladiolus

- Limonium

- Hortensia

- Flexi gress

- klimates

- Lisanthus

- Lyng

- Leatherleaf

- Ruscus

- Galax

- Populus

 Uorganiske materialene mine:

De materialene som er ikke naturlig.(varer)

- oasis

- skål

- buljongtråd

Startet med stikkmasse, som i dette tilfelle er oasis. Helt enkelt.

Her er staffasjene som jeg brukte som en start før blomster ble plasert inn.

Når er blomstene satt inn i stikkmassen sammen med staffasje. 

Jeg fant ut etter å ha sett på form og farge, at jeg ønsket å framheve den lilla Gladiolus´en med å få et annet punkt med lilla. Og resulatet ble slikt. Asymmetrisk.

Egenvurdering

Jeg er fornøyd, følte det ble en god balanse, og optisk balanse ( godt å se på ). Formen følte jeg at det gikk greit tilslutt, var litt vanskelig å ikke få et ´´hakk´´ eller en ´´sirkel´´ på midten. Det skal gå i et, som jeg nå ser og tenker at jeg fikk til. Fargene går sammen, har en kontrast med den mørke lilla fargen til de lyse fargene. Har også ulike effekter, som for eksempel på klimatesen i forholdt til den glatte galax´en. Fikk volum med bruk av flexi gresset, det gav luft og en fin overflate. Du får volum i et arbeid ved å brukte luft mellom materialene. Og ved å ha noe som ligger over, en linje mellom ulike sorter, det vil få det til å se større ut. Altså Volum.

Kompetansemål:

- Berekne forbruk av råvarer til ulike oppdrag og kalkulere kostnadene.

- Eksperimentere med å velge materiale og teknikk til ønskt produkt og uttrykk i blomsterfaget.

- Dokumentere og vurdere egne produkt.

- Gjøre klar for naturlig sesong for stell av et stort utvalg av navngitt botaniske materialer.